La fusión Paramount-Warner Bros.: ¿Salvación o veneno para las salas de cine?
El panorama de Hollywood ha cambiado para siempre. Tras meses de incertidumbre y una guerra de ofertas que parecía no tener fin, Netflix ha abandonado la puja por Warner Bros., dejando el camino libre para que la nueva Paramount (bajo el mando de David Ellison y Skydance) tome las riendas del histórico estudio. Aunque para muchos exhibidores esto supone un alivio frente a la amenaza de una plataforma que suele priorizar el streaming, los analistas advierten de que la consolidación podría ser un “arma de doble filo”. La gran pregunta es si un solo gigante mediático podrá sostener la cuota de pantalla necesaria para revitalizar la taquilla.
David Ellison se ha posicionado como el “anti-Netflix”, prometiendo que la entidad resultante lanzará más de 30 películas al año en cines. Sin embargo, los expertos son escépticos. Para ponerlo en perspectiva, en 2025 ningún estudio alcanzó esas cifras: Universal lideró con 20 títulos, mientras que Warner y Paramount lanzaron apenas 11 y 9 respectivamente. Mantener un ritmo de un gran estreno cada dos semanas requiere un despliegue de marketing y personal que choca frontalmente con los planes de la compañía de ahorrar hasta 6.000 millones de dólares eliminando “operaciones duplicadas”.
El dilema de las ventanas de exhibición en España
Uno de los puntos más críticos para los dueños de los cines es la “ventana de exclusividad”. Aunque Paramount ha prometido respetar los tiempos tradicionales, su historial reciente cuenta una historia distinta. En el último año, el estudio ha mantenido una media de apenas 31 días de exclusividad antes de llevar sus títulos a casa, una de las más cortas del sector. El temor es que, ante la enorme deuda de la operación, la empresa se vea tentada a acelerar el paso de sus grandes estrenos a plataformas para generar ingresos rápidos, afectando directamente a la salud de las salas españolas.
Además, existe el precedente de la compra de Fox por parte de Disney. En aquel entonces, las promesas de mantener la producción se diluyeron rápidamente, reduciendo los estrenos de 20th Century Studios a menos de la mitad. La organización Cinema United ya ha advertido que esta fusión podría concentrar hasta el 40% de la taquilla en una sola mano, lo que reduciría drásticamente la diversidad de la oferta y el poder de negociación de los cines frente a los grandes estudios.
Un ecosistema bajo presión en este 2026
Esta incertidumbre corporativa coincide con un mes de febrero de 2026 donde los cines están sobreviviendo gracias a títulos muy específicos. Mientras fenómenos como “Scream 7” y el tirón mediático de Sydney Sweeney en la película “La Empleada” mantienen el flujo de espectadores en España, la industria sabe que no puede depender solo de éxitos puntuales. La comunidad creativa y los exhibidores esperan que Paramount cumpla su palabra, pero el realismo financiero sugiere que esta consolidación podría resultar, paradójicamente, en menos historias llegando a la gran pantalla.
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