“Todo lo que depende del Festival está bastante organizado, pero estoy inquieto por el tren que une Madrid con Málaga”
La 29.ª edición del Festival de Málaga arranca este viernes 6 de marzo y se extiende hasta el próximo 15 de marzo. La gala, que tendrá lugar en el Teatro Cervantes, estará presentada por la actriz Kira Miró y el festival comenzará con la proyección de la película Calle Málaga, dirigida por Maryam Touzani y protagonizada por Carmen Maura.
Pero antes de que todo eso ocurra, en Cine&Series de MUNDIARIO entrevistamos al director del festival, Juan Antonio Vigar, quien llegó al cargo en 2013 con el apoyo por igual de populares y socialistas, aunque el festival —igual que otros muchos en España— no cuenta con injerencias políticas. “El Ayuntamiento de Málaga y otras instituciones y patrocinadores privados nos aportan un gran impulso, pero trabajamos con absoluta libertad desde el punto de vista de la selección de películas. El nuestro es un trabajo fundamentalmente técnico que se respeta y que es el que nos lleva, para bien o para mal, a la posición en la que estamos. Políticamente, lo único que nosotros asumimos es que la cultura es un espacio de confluencia; no debe ser un espacio de desavenencia”, dice Vigar.
Hermanado con el cine iberoamericano, este año el Festival de Málaga vuelve a apostar por producciones españolas y latinoamericanas con gran peso social. “Este año, el público va a encontrarse con una sección oficial bastante diversa de cine español y en español, porque el mundo latinoamericano para nosotros es muy importante”, cuenta Vigar. “Este año la competencia oficial del festival se abre mucho más a la sociedad; es decir, está más cerca de temáticas que nos interesan, que nos ocupan, que nos preocupan, que nos ilusionan. Muchas de estas películas tocan estos temas que creo que son importantes en este momento y que van desde la salud mental hasta la identidad de género o las relaciones familiares”, ahonda el director del festival.
“Este año, la competencia oficial del festival se abre mucho más a la sociedad; es decir, está más cerca de temáticas que nos interesan, nos ocupan, nos preocupan y nos ilusionan”.
Iberoamérica y Málaga
Esta unión “nace de una reflexión que iniciamos cuando asumí la dirección del festival en el año 2013. Analizando cómo iba evolucionando el propio cine español, que cada vez se abría más a las coproducciones, sobre todo con el mundo iberoamericano, nosotros teníamos que evolucionar al compás de nuestro sector si pretendíamos ser útiles. En el año 2017 transformamos el festival de cine español en un festival de cine en español. Este paso hoy se ha convertido en una realidad magnífica que nos une a una comunidad de 23 países que están produciendo un cine enormemente interesante”.
En la edición presente, y fruto de este hermanamiento tan exitoso, se continúa con una de las secciones nuevas que dio comienzo en la pasada edición: América, América. “Para entender la realidad absoluta del mundo iberoamericano nos faltaba acceder al cine llamado indígena. De ahí surgió esta sección y este año hemos recibido 22 películas comunitarias; de esas 22 películas hemos elegido tres, a las cuales, aparte de proyectarlas en el festival e invitar a sus responsables, vamos a darles 2.000 euros a cada una para que estos productores puedan emprender nuevos proyectos audiovisuales”, explica Vigar.
¿Hasta qué punto un festival puede influir en el éxito posterior de una película?
En la pasada edición de los Goya, la película Sorda se llevó tres galardones (Mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes, Mejor dirección novel para Eva Libertad y Mejor actriz revelación para Miriam Garlo). Apenas un año antes había sido premiada con el máximo galardón, la Biznaga de Oro, en el Festival de Málaga.
“Es algo clave. Los festivales somos eventos y los eventos tienen una gran capacidad de promoción. El hecho de estar en Málaga supone un impulso importante porque, la verdad, no es fácil llegar a la selección oficial por las cifras de películas que se presentan. En ficción, para la edición de este año, hemos visto 450 películas”, cuenta Vigar.
“La capacidad que tienen los festivales para ser prescriptores de determinadas películas es algo que el público agradece y de lo que se fía”.
“Si encima tienes la suerte de que te avalan los premios en el festival, estas películas tienen garantizado un estreno comercial interesante. Eso ha ocurrido con muchas de las películas de esta pasada edición y, por supuesto, con Sorda también. Así que la capacidad que tienen los festivales para ser prescriptores de determinadas películas es algo que el público agradece y de lo que se fía. Al final las películas se hacen para ser vistas y ese es el objetivo que nosotros perseguimos también con nuestro trabajo de programadores”, añade Vigar.
El de programador de un festival es, por tanto, un trabajo a la sombra, pero relevante. “Son muchos meses de un trabajo muy callado, en zona de sombra, y que no parece valorar mucha gente, pero para mí es enormemente importante porque los comités de selección están trabajando muchísimo tiempo viendo muchas películas”, cuenta Vigar, quien no está nervioso ante el arranque de esta nueva edición, pero sí inquieto por algo muy concreto: los transportes.
“El tren que une Madrid con Málaga no tiene la línea todavía restablecida al 100 % y hay que hacer unos transbordos en un punto concreto que se llama Antequera-Santa Ana. Junto al hecho de que el tren tarda más de lo habitual ahora por temas de velocidad… vamos a tener que articular mecanismos alternativos para los transportes. Utilizaremos avión para inauguración y clausura, por el mayor número de invitados que tenemos, y el resto de los días pondremos transfers del festival desde Antequera a Málaga para que nuestros invitados vengan un poco más tranquilos y más cómodos”.
Con Juan Antonio Vigar hablamos además de su amor por el cine, de su trabajo como programador y de la inteligencia artificial, presente en el festival. Todo ello puedes verlo al completo en vídeo en YouTube. @opinionadas
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